این دوره جامع آموزش فیلمبرداری، به شما تمامی مبانی فیلمسازی را از سطح مبتدی تا سطح حرفه‌ای آموزش می‌دهد. اگر به دنبال یادگیری اصول و تکنیک‌های فیلمبرداری هستید و می‌خواهید به یک فیلمساز حرفه‌ای تبدیل شوید، این دوره برای شما مناسب است. در این دوره آموزش فیلمبرداری، با استفاده از دوربین‌های حرفه‌ای یا حتی تلفن همراه خود، یاد می‌گیرید که چگونه فیلم‌هایی با کیفیت سینمایی بسازید.
دوره توسط جوردی واندپوت، یکی از بزرگ‌ترین یوتیوبرهای حوزه فیلمسازی و تدوین ویدیو با بیش از ۲.۵ میلیون دنبال‌کننده، تدریس می‌شود. جوردی تجربه فراوانی در تدریس آنلاین دارد و در این دوره، تمامی قوانین و اصول هنری و فنی فیلمبرداری را به شما آموزش می‌دهد.
آموزش اصول فیلمبرداری از صفر تا صد
در این دوره، از ابتدایی‌ترین مفاهیم فیلمبرداری شروع کرده و به تدریج به تکنیک‌های پیشرفته‌تر می‌پردازیم. شما یاد می‌گیرید که چگونه دوربین را به روی دست کنترل کنید، ترکیب‌بندی‌های مختلف را به کار ببرید و با استفاده از اصول سینمایی، صحنه‌های حرفه‌ای خلق کنید. این دوره، یک راهنمای کامل برای هرکسی است که می‌خواهد فیلم‌هایی با کیفیت حرفه‌ای بسازد.
چه چیزی در این دوره فیلمبرداری یاد خواهید گرفت؟
در پایان این دوره، شما یک درک کامل از تمامی قوانین و تکنیک‌های فیلمبرداری خواهید داشت. مباحثی که در این دوره به آن‌ها مسلط خواهید شد عبارتند از:
- کنترل دستی دوربین
- ترکیب‌بندی‌های حرفه‌ای
- هنر فیلمسازی
- استفاده از تجهیزات فیلمبرداری
این دوره، تمامی اطلاعاتی که در مدارس فیلمسازی آموزش داده می‌شود را با زبانی ساده و قابل فهم در اختیار شما قرار می‌دهد.
این دوره آموزش فیلمبرداری برای چه کسانی مناسب است؟
این دوره برای هر کسی که علاقه‌مند به فیلمبرداری است و می‌خواهد از سطح مبتدی به سطح حرفه‌ای برسد، مناسب است. حتی اگر تجربه‌ای در فیلمبرداری ندارید، این دوره آموزش فیلمبرداری شما را با تمامی مفاهیم و تکنیک‌های مورد نیاز برای شروع کار فیلمسازی آشنا می‌کند. اگر هم تجربه‌ای دارید، این دوره به شما کمک می‌کند تا هنر فیلمبرداری خود را به سطح بالاتری ارتقاء دهید.
چه تجهیزاتی برای این دوره نیاز دارم؟
برای بهره‌مندی کامل از این دوره، توصیه می‌شود که یک دوربین داشته باشید. این دوربین می‌تواند یک دوربین DSLR حرفه‌ای یا حتی دوربین تلفن همراه شما باشد. فیلمبرداری یک هنر است و برای شروع، نیازی به داشتن تجهیزات گران‌قیمت نیست. با هر وسیله‌ای که بتواند ویدیو ضبط کند، می‌توانید اصول فیلمبرداری را یاد بگیرید.
آموزش قدم به قدم با 31 درس تخصصی
در این دوره از آموزش فیلمبرداری، 31 درس تخصصی وجود دارد که به شما تمامی مراحل و تکنیک‌های فیلمبرداری را آموزش می‌دهد. این درس‌ها به صورت گام به گام و با توضیحات کامل ارائه می‌شوند. در ادامه، با هر یک از این درس‌ها به صورت دقیق و کامل آشنا می‌شویم:
1. مقدمه‌ای بر فیلمبرداری حرفه‌ای
در این قسمت از آموزش، شما با مبانی اولیه فیلمبرداری حرفه‌ای آشنا خواهید شد. مقدمه‌ای بر مفاهیم اصلی، هدف از یادگیری فیلمبرداری، و آنچه در طول این دوره خواهید آموخت، ارائه می‌شود. این درس به شما کمک می‌کند تا با دیدی وسیع‌تر وارد دنیای فیلمبرداری شوید و آمادگی لازم برای درس‌های بعدی را کسب کنید.
2. معرفی دوربین و کار با آن
در این بخش، به معرفی انواع دوربین‌های فیلمبرداری و تجهیزات مورد نیاز برای شروع کار پرداخته می‌شود. شما یاد می‌گیرید که چگونه دوربین خود را برای ضبط ویدیوهای باکیفیت تنظیم کنید و نکات اولیه در کار با دوربین‌های حرفه‌ای و نیمه‌حرفه‌ای را فرا بگیرید. این درس به شما پایه‌های فنی کار با دوربین را آموزش می‌دهد.
3. دریچه دیافراگم چیست و چگونه تنظیم می‌شود؟
دریچه دیافراگم یکی از مهم‌ترین پارامترهای کنترل نور است. در این درس، مفهوم دیافراگم و تاثیر آن بر میزان نور ورودی به لنز و عمق میدان تصویر بررسی می‌شود. همچنین با روش‌های مختلف تنظیم دیافراگم برای خلق صحنه‌های سینمایی آشنا خواهید شد.
4. تنظیمات ISO در فیلمبرداری
ISO به عنوان معیاری برای حساسیت به نور در دوربین‌های دیجیتال شناخته می‌شود. این درس به شما آموزش می‌دهد که چگونه ISO را در شرایط نوری مختلف تنظیم کنید تا تصاویر با کیفیتی ثبت کنید. یاد می‌گیرید که با تنظیمات مناسب ISO، از ایجاد نویز در تصاویر جلوگیری کنید و در شرایط کم‌نور بهترین نتیجه را بگیرید.
5. سرعت شاتر چیست و چطور روی ویدیو تاثیر می‌گذارد؟
سرعت شاتر یکی دیگر از پارامترهای مهم در فیلمبرداری است که مستقیماً بر حرکت و وضوح تصویر تاثیر می‌گذارد. در این درس، مفهوم سرعت شاتر و نحوه تنظیم آن برای ایجاد تصاویری با حرکت طبیعی یا تاکید بر حرکت آهسته (Slow Motion) بررسی می‌شود. همچنین تاثیر آن بر ثبت تصاویر در شرایط نوری مختلف را خواهید آموخت.
6. فریم ریت چیست و آموزش تنظیم فریم ریت
فریم ریت یا نرخ فریم، تعداد تصاویری است که در هر ثانیه از فیلم ضبط می‌شود. در این درس، مفهوم فریم ریت و تاثیر آن بر روانی حرکت در ویدیوها توضیح داده می‌شود. همچنین، یاد می‌گیرید که چگونه فریم ریت‌های مختلف، از 24fps تا 60fps و بالاتر، در شرایط مختلف استفاده می‌شوند و چگونه با تنظیم صحیح آن‌ها می‌توانید جلوه‌های حرکتی منحصر به فردی ایجاد کنید.
7. هیستوگرام چیست و چطور از آن استفاده کنیم؟
هیستوگرام ابزاری بسیار کاربردی برای تحلیل نوردهی در تصاویر دیجیتال است. در این درس، نحوه خواندن هیستوگرام و استفاده از آن برای تنظیم نوردهی صحیح تصاویر آموزش داده می‌شود. این ابزار به شما کمک می‌کند تا از کم‌نور یا بیش‌نور شدن صحنه‌ها جلوگیری کرده و تصاویری با نوردهی متعادل تولید کنید.
8. فوکوس خودکار در فیلمبرداری چیست؟
فوکوس خودکار یکی از قابلیت‌های اساسی در بسیاری از دوربین‌هاست که به فیلمبرداران کمک می‌کند تا سوژه‌های متحرک را بدون نیاز به تنظیمات دستی، به طور دقیق در فوکوس نگه دارند. این درس به شما نحوه استفاده از فوکوس خودکار در شرایط مختلف را آموزش می‌دهد و نکات کلیدی برای بهبود عملکرد این قابلیت را بررسی می‌کند.
9. فوکوس دستی و نحوه استفاده از آن
برای زمانی که کنترل دقیق‌تری بر فوکوس نیاز دارید، فوکوس دستی بهترین گزینه است. این درس به شما نحوه تنظیم دقیق فوکوس دستی برای سوژه‌های مختلف را آموزش می‌دهد و تکنیک‌هایی برای بهبود وضوح تصاویر در شرایط چالش‌برانگیز ارائه می‌دهد.
10. تراز سفیدی چیست و چگونه تنظیم می‌شود؟
تراز سفیدی یا White Balance، عامل کلیدی در تنظیم رنگ‌های واقعی در فیلمبرداری است. در این درس، یاد می‌گیرید که چگونه با تنظیم صحیح تراز سفیدی در شرایط نوری مختلف، از ایجاد رنگ‌های غیرواقعی جلوگیری کنید و تصاویری با رنگ‌های طبیعی و متعادل ثبت کنید.
11. پروفایل‌های تصویری و کاربرد آن‌ها
پروفایل‌های تصویری یا Picture Profiles، ابزارهای قدرتمندی هستند که به شما امکان می‌دهند تا تنظیمات رنگ، کنتراست و روشنایی را مطابق با نیازهای خود تغییر دهید. در این درس، با انواع مختلف پروفایل‌های تصویری آشنا می‌شوید و یاد می‌گیرید که چگونه از آن‌ها برای بهبود کیفیت تصاویر و ایجاد جلوه‌های خاص استفاده کنید.
12. قانون یک‌سوم در ترکیب‌بندی
قانون یک‌سوم یکی از اصول مهم در ترکیب‌بندی تصاویر است که به فیلمبرداران کمک می‌کند تا صحنه‌های جذاب و متعادل‌تری خلق کنند. این درس به شما نشان می‌دهد که چگونه با استفاده از این قانون، سوژه‌ها را در بهترین موقعیت قرار دهید و تصاویری با تاثیر بصری بالا ایجاد کنید.
13. قاب‌بندی سوژه و تکنیک‌های آن
قاب‌بندی صحیح سوژه‌ها در فیلمبرداری می‌تواند تفاوت زیادی در کیفیت نهایی تصاویر ایجاد کند. در این درس، با تکنیک‌های مختلف قاب‌بندی سوژه‌ها آشنا می‌شوید و یاد می‌گیرید که چگونه سوژه‌های خود را به گونه‌ای قرار دهید که تاثیرگذار و حرفه‌ای به نظر برسند.
14. نقش پیش‌زمینه در فیلمبرداری
پیش‌زمینه یکی از عناصر کلیدی در ایجاد عمق و بعد در تصاویر است. این درس به شما نشان می‌دهد که چگونه با استفاده از عناصر پیش‌زمینه، تصاویری زنده و پویا خلق کنید و به صحنه‌های خود جذابیت بیشتری ببخشید.
15. پس‌زمینه چیست و چگونه آن را مدیریت کنیم؟
پس‌زمینه به عنوان بخش پشتی صحنه، تاثیر زیادی بر حس و فضای تصویر دارد. در این درس، یاد می‌گیرید که چگونه پس‌زمینه‌های مناسب برای صحنه‌های خود انتخاب کنید و آن‌ها را به گونه‌ای تنظیم کنید که با سوژه‌ها هماهنگی داشته باشند.
16. فاصله کانونی چیست و چگونه بر تصویر تاثیر می‌گذارد؟
فاصله کانونی یکی از عوامل مهم در تعیین میدان دید و عمق تصویر است. در این درس، با مفهوم فاصله کانونی و تاثیر آن بر ایجاد نماهای بسته یا باز آشنا می‌شوید و یاد می‌گیرید که چگونه با تغییر فاصله کانونی، ترکیب‌بندی تصاویر خود را بهبود دهید.
17. موقعیت دوربین و تاثیر آن بر داستان‌گویی
موقعیت دوربین نقش مهمی در ایجاد حس و جریان داستان دارد. این درس به شما نشان می‌دهد که چگونه با انتخاب موقعیت‌های مختلف برای دوربین، تاثیرات احساسی و داستانی متفاوتی خلق کنید و صحنه‌های خود را به بهترین شکل ممکن روایت کنید.
18. قانون 180 درجه چیست و چرا اهمیت دارد؟
قانون 180 درجه یکی از اصول اساسی در حفظ تداوم حرکتی در فیلمبرداری صحنه‌های دوطرفه است. در این درس، مفهوم این قانون و اهمیت رعایت آن برای جلوگیری از سردرگمی بیننده‌ها توضیح داده می‌شود.
19. تکنیک‌های فیلمبرداری روی دست
فیلمبرداری روی دست یک تکنیک بسیار کاربردی است که به شما امکان می‌دهد تصاویر پویا و طبیعی ثبت کنید. این درس به شما تکنیک‌های مختلف فیلمبرداری دستی را آموزش می‌دهد و نکاتی برای جلوگیری از لرزش تصویر ارائه می‌دهد.
20. فیلمبرداری با اسلوموشن (حرکت آهسته)
اسلوموشن یکی از جلوه‌های ویژه محبوب در فیلمبرداری است که به شما امکان می‌دهد تا حرکت‌های سریع را به صورت آهسته و با جزئیات بیشتر نمایش دهید. در این درس، نحوه تنظیم دوربین برای ثبت ویدیوهای اسلوموشن و تکنیک‌های استفاده از آن در صحنه‌های مختلف آموزش داده می‌شود.
21. بی رول چیست؟
بی رول به عنوان تصاویر مکمل در فیلمبرداری نقش مهمی در تقویت داستان ویدیو دارد. در این درس، با مفهوم بی‌رول و تکنیک‌های فیلمبرداری آن آشنا می‌شوید و یاد می‌گیرید که چگونه از آن‌ها برای ایجاد تصاویر متنوع و جذاب استفاده کنید.
22. فیلمبرداری با هدف تدوین نهایی
تدوین یکی از مراحل کلیدی پس از فیلمبرداری است. این درس به شما نکات مهمی در مورد فیلمبرداری با توجه به نیازهای تدوین نهایی را آموزش می‌دهد، تا کار تدوین پس از فیلمبرداری به راحتی انجام شود و نتایج بهتری به دست آید.
23. تمرین های عملی برای تسلط بر فیلمبرداری
تمرین‌های عملی از مهم‌ترین بخش‌های یادگیری هر مهارت هستند. در این درس، مجموعه‌ای از تمرین‌های عملی برای بهبود مهارت‌های فیلمبرداری و تسلط بر تکنیک‌های مختلف ارائه می‌شود، تا شما بتوانید به طور عملی آنچه را که آموخته‌اید، به کار ببرید.
24. فیلترهای ND و کاربرد آن‌ها
فیلترهای ND (Neutral Density) به شما کمک می‌کنند تا میزان نور ورودی به لنز را کنترل کنید، بدون اینکه تاثیر زیادی بر رنگ‌ها داشته باشند. در این درس، نحوه استفاده از فیلترهای ND و تکنیک‌های مربوط به آن را بررسی می‌کنید، تا بتوانید در شرایط نوری مختلف بهترین تصاویر را ثبت کنید.
25. سه پایه و اهمیت آن در فیلمبرداری
سه پایه ابزار بسیار مهمی در فیلمبرداری است که به تثبیت دوربین و جلوگیری از لرزش‌های ناخواسته کمک می‌کند. در این درس، با انواع مختلف سه پایه ها و نحوه استفاده صحیح از آن‌ها آشنا می‌شوید تا تصاویر پایداری خلق کنید.
26. تکنیک های حرکت پن و تیلت
حرکات پن و تیلت از تکنیک‌های مهم در فیلمبرداری هستند که به شما امکان می‌دهند تا تصاویر پویایی خلق کنید. این درس به شما نحوه اجرای حرکات پن و تیلت به‌طور صحیح و تاثیرگذار را آموزش می‌دهد، تا تصاویر شما زندگی بیشتری بگیرد.
27. ریگ دوربین چیست و چگونه از آن استفاده کنیم؟
ریگ دوربین به مجموعه‌ای از تجهیزات گفته می‌شود که به شما کمک می‌کند تا کنترل بهتری بر روی دوربین و حرکات آن داشته باشید. در این درس، با انواع مختلف ریگ‌ها و تکنیک‌های استفاده از آن‌ها آشنا می‌شوید، تا به راحتی تصاویری با کیفیت بالا ضبط کنید.
28. گیمبال و کاربرد آن در فیلمبرداری حرفه‌ای
گیمبال ابزار بسیار کارآمدی برای تثبیت دوربین در حین حرکت است. این درس به شما نشان می‌دهد که چگونه از گیمبال برای ضبط تصاویر نرم و پایدار استفاده کنید و تکنیک‌های مربوط به آن را فرا بگیرید.
29. اسلایدر و تکنیک های فیلمبرداری با آن
اسلایدرها به شما امکان می‌دهند تا حرکات خطی نرم و دقیقی را در فیلمبرداری انجام دهید. در این درس، نحوه استفاده از اسلایدر و تکنیک‌های مختلف برای خلق تصاویری سینمایی و جذاب بررسی می‌شود.
30. ایجاد عمق در تصاویر فیلمبرداری
ایجاد عمق در تصاویر یکی از عوامل کلیدی در جذب توجه بیننده است. در این درس، با تکنیک‌هایی برای افزودن عمق به تصاویر و ایجاد جلوه‌های بصری متنوع آشنا می‌شوید.
31. جمع‌بندی نهایی و نکات تکمیلی
در این قسمت، خلاصه‌ای از تمام مباحث مطرح شده در دوره و نکات کلیدی برای موفقیت در فیلمبرداری حرفه‌ای ارائه می‌شود. این جمع‌بندی به شما کمک می‌کند تا موارد آموخته شده را مرور کنید و به نقاط قوت و ضعف خود پی ببرید.
چرا این دوره برای شما مناسب است؟
این دوره آموزشی تمامی مفاهیمی که در فیلمسازی حرفه‌ای نیاز دارید را به شما آموزش می‌دهد. چه یک مبتدی باشید یا کسی که تجربه ابتدایی دارد، این دوره به شما کمک می‌کند تا دانش خود را به سطح حرفه‌ای برسانید. (اگر این دوره رو دوست داشتید یک سری به دوره آموزش نورپردازی هم بزنید.)
